韩国翻拍完胜中国原版？没中国这点“土”味，她还真别想赢
轮到韩国电影爱上翻拍咱们了。
前不久刚把《风声》从8.4拍成4.7。
(资料图)
最近又来一部。
捧出过两位影后，近十年最好青春片之一的《七月与安生》。
这一回，有点悬念了。
原版7.5，韩版7.4，近乎追平了，而且后者分数还在上升，有超越之势。
有人表示：韩版完胜。
真赢了？
看完Sir倒觉得，《七月与安生》真正的灵魂，丢了：
再见我的灵魂伴侣
소울메이트
赢在哪？
大概赢在片子整整亮了一个度？
韩版将故事设在了济州岛，整一个画风变得清新、明亮、干净，颇有一种世外桃源的童话感。
再看看原版。
小城的破旧灰黄，一整个“土”味冲天。
但此时马姐就是Sir的嘴替：
“家明就喜欢这样土的！”
光看浴室对峙这场全片重头戏。
韩版不管是演技、还是导演调度，全都差了一大截，完全没顶上去。
整部片子没内味的关键，也正是因为太“亮”了。
如果原版小说的故事已经足够狗血。
导演还非要“敞开天窗说亮话”，那必然落了下乘。
故事其实没有大改动，很多地方也几乎是复刻。
两个好姐妹微笑（安生）与夏恩（七月）之前的爱恨痴缠。
演周冬雨角色的是金多美，全素妍对标马思纯。
与原版相比，韩版几乎只是改了一些细节处。
但就是这些细微处的改动，成了决定两部作品高下的关键。
先说说不同的地方。
韩版的基础设定里，创新加入了微笑与夏恩都喜欢画画的情节，作为两人的联结。
多年以后也是从一副夏恩给微笑的巨大画像切入了故事。
在原版中，曾国祥是采用“小说”作为叙事载体的。
但在《七月与安生》这个故事里，大量的文学性旁白不是对叙事的偷懒，反而是构成欺骗性叙事的关键。
前半段一直是以七月的视角的声音讲述故事，而最后谜底揭晓，它们全部出自安生之手时，电影完成了两个角色彻底的交融互换。
当韩版将极具迷惑性的“文字”变成了极具视觉冲击的“画作”，其实正显示出了整部电影改编的基调：
将一些暧昧复杂的东西挑明。
你会发现，韩版将曾国祥曾经埋藏的很多暧昧细节简化了。
比如那场山洞祈福戏。
在韩版里，振宇（家明）和微笑是实实在在地接吻了。
但原版呢，只有一个意味不明的对视，便戛然而止。
韩版有了实质性的“背叛”，而后者没有。
即使是两人并未有实质性的越轨行为，偷看到一切的七月仍旧感到了巨大的不安与威胁。
甚至原版里的很多细节处理暗示，安生和家明之间的感情其实挺复杂，并非简单的男女之情。
韩版并没有拍出来振宇什么时候给了微笑他的护身符，因此，这段赠与有见不得光的意味。
但在原版中，曾国祥怎么拍这段的？
火车站，留纪念，两人笑得纯真，就像好朋友之间的告别。
那么也就暗示了七月对于安生的介怀，其实远非是“因为男人”这么简单。
曾国祥想要进一步探讨的，是爱与恨之间那条有时莫名其妙的，并不明晰的界线。
恨一个人深爱的人，好像是需要找一个由头的。
韩版的下乘之处在于，偏偏把这个由头拍了出来。
但很多时候，这个由头其实并不存在，并未发生，只是因为你在对方身上投射了太多“我执”。
第二处比较明显的不同。
二人分别多年后，终于得以一起去旅游，结果在餐厅发生了矛盾。
导火索是安生太穷了，但七月要来高档餐厅吃饭，安生去找隔壁桌的男人免费薅酒，引发了七月的不满。
韩版里，这好像只是因为，这几年两人所过的生活差异太大引起的误会。
但原版所包含的信息复杂很多。
阶级身份的差异只是基础，两人其实在争执这段关系里的主导权。
看看两人的表情——她们在较劲。
七月为什么生气？
根本原因她发现多年未见的安生，已经逃离了她的“掌控”。
她那么游刃有余，独立洒脱，过的好像还不错。
而她对自己的评价是：我朋友是一个乖孩子。
但显然，七月讨厌这个评价，拿起酒杯一饮而尽。
她本质不想被看低。
但又因为生气，转向对安生的羞辱。
靠着男人混吃混喝
不觉得这样很贱吗
并且非常霸道地强调：我有钱我请客，你不用跟我算这么清楚。
《七月与安生》里，七月和安生的友情是很复杂的，也是无法剥离现实属性的。
因为出身的弱势贫穷，表面乖张的坏女孩安生，其实是高度依附乖乖女七月的。
她们关系并不对等。
一个细节。
影片在开头的小时候，安生拿起石头要砸学校的下课铃，七月在一旁说“不要”，接着镜头一切，铃响了。
你以为是坏孩子安生砸的。
但到片尾一个闪回才揭晓，安生拿起石头虚张声势了半天没敢下手，是七月拿着她的手砸了下去。
包括后来两人在浴室吵架时，七月一直在说：
“我不和你做朋友谁和你做朋友，你的一切都是我给你的……”
七月对安生的友情有一种暗含的操控在里面，什么东西可以分享，什么东西明算账，她要掌握主导权。
安生则一直在骂七月“装”。
是的，装。
两个人都在装。
原生家庭悲惨的安生表面叛逆乖张，其实一旦有了条件，比谁都盼着安稳。
安生并非她表现得那么柔弱没主见，她隐藏的内心，有着非常强大的渴望。
只是人在什么都有的时候，会在一种暂时安于现状中显得无欲无求。
怎么讨大人欢心
怎么装乖
这个我最擅长了
两人少女时期稳定的友情，恰恰是建立在这层“伪装”上的。
而一旦伴随着成长，双方处境开始改变，伪装逐渐瓦解，那么原本牢固的关系就会出现动摇。
这是《七月与安生》想探讨的，亲密关系中隐含的那些操控与被操控、嫉妒与伪装、欲望的投射与自我对照……
但在韩版中，这些细节都被“精简”了。
这就进一步导致了悖论。
韩版越想强调“不是为了男人”。
结果呈现的效果就越像“围着男人转”。
因为如果不能对两人的友情有一个深度的内在逻辑探寻，那么所有陷落就只能归咎于外部原因。
《再见，我的灵魂伴侣》花了大量笔墨去渲染友情的美好，将男主边缘化。
典型是三人爬山这段。
家明带七月，变成了微笑带夏恩。
那种微妙的气氛被抹去了，更突显了所谓的姐妹情深。
可既然，你们姐妹好到就像梦幻的童话，没有任何内在的暗涌可言。
那么一旦出现问题，就只能是外因破坏。
韩版这么拍，显然在迎合一种最浅显的流行思潮。
过度滤镜化女性友情，去除掉那些看起来不那么美好的地方，好像就是进步了。
在国产原版里，是七月让家明逃婚，以至于自己能够名正言顺离开家乡小城。
韩版变成了她自己逃婚。
看上去，好像是让女性更有了主动权。
但显然，一种强烈的“主题先行”感，让七月这个人物的行事逻辑、丰满程度和真实感遭到了破坏。
原版里安生找了个老实体贴的男人过日子，韩版里变成了和一对相亲相爱的老姐妹合租。
怎么说呢，和整部电影的滤镜一样，都有些美好得不真实。
韩国电影的一个巨大优点是叙事的高效，能精准抓住观众的痛点、G点、热点话题。
但有时候优点也是缺点，过于高效的直给，反而破坏了真实的力度。
在Sir看来，曾国祥版的《七月与安生》已经是一个非常女性主义的故事了，说它只是三角恋疼痛青春显然有失偏颇。
它要表达的是，女性对于自己人生道路把控的无力。
七月与安生就像是两面对照的镜子，她们伪装自己，羡慕乃至嫉妒彼此，渴望过上“另一种生活”而付出了巨大的代价。
家明，男人，从始至终都只是这个故事的客体，是她们欲望的载体。
韩版的处理，完全是画蛇添足，是聪明反被聪明误。
最后再举两个细节处理的对比。
《七月与安生》里，七月刚上大学后，面对琳琅满目的社团，第一次感到了困惑。
因为她根本不知道自己喜欢什么，突然意识到自己是一个无趣的人。
而男友家明，好像就没有这样的困扰。
你看，七月的痛苦是在从小长到大的成长规训中，已经逐渐内化了的。
这种情况下，你甚至找不到敌人，不知道到底是谁在阻碍你的自由，因为这个世界的规则一直就是如此。
韩版呢？
夏恩从小到大一直就有一个爱好，画画。
当她向男友提出，自己想去专门学画画时，男友说，画画当做业余爱好就可以了，你画的也一般，而且你不是喜欢当老师吗？
这时候，阻碍夏恩追求自我的目标变得明确化了，个体化了：
一个不够爱自己的男人。
如果还停留在这个层面，那拿什么和《七月与安生》比呢？
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编辑助理：M就是凶手
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